jeDans l’épisode d’ouverture de Big Mood, la dramaturge en difficulté Maggie (Nicola Coughlan de Derry Girls et Bridgerton) est en mission. Et en scooter. Mais c’était une erreur coûteuse, alors elle le donne à un passant. Elle a besoin de son meilleur ami Eddie (It’s a Sin’s Lydia West) pour prendre un jour de congé, diriger le bar que son défunt père lui a laissé, et l’accompagner dans son ancienne école secondaire, où elle a été invitée à faire un discours à son sujet. carrière au théâtre. Maggie espère rencontrer son ancien professeur d’histoire, M. Wilson, pour qui elle a développé un béguin passionné d’adolescence après qu’il l’ait sauvée du professeur de mathématiques lubrique, M. Phillips. “Parce que il je ne baiserais pas un enfant ! elle rayonne, pleine de souvenirs heureux. “Wow”, dit Eddie. “Nous devrions le proposer pour un prix Pride of Britain.”
C’est parti, et un défilé de détours de plus en plus maniaques s’ensuit. Ce qui est une comédie très attendue jusqu’à ce qu’Eddie demande, alors qu’ils s’échappent de l’école désormais remplie de chaos, si Maggie est, eh bien, maniaque. Et elle est. Elle souffre de trouble bipolaire et a arrêté de prendre ses médicaments parce qu’elle ne peut pas écrire pendant qu’elle les prend. Ainsi, nous nous retrouvons dans ce territoire plus sombre pour le reste de la série de six épisodes, qui explore les limites d’une amitié de dix ans entre les deux femmes alors que les pressions de la vie après la vingtaine commencent à monter. «Je résout les problèmes – vous les avez», dit Eddie joyeusement au début. Mais aucune relation ne peut survivre éternellement à un tel état.
Big Mood reste très large, comme le barman chic et malheureux Klent (Eamon Farren), qui a construit de manière tout à fait improbable un palais de rats dans l’arrière-boutique du bar (uniquement pour conclure l’épisode deux, semble-t-il), un faux désastreux. dîner dans l’épisode trois et l’avènement de la mère monstrueuse de Maggie (Kate Fleetwood) vers la fin de la série.
Mais tout le monde donne tout ce qu’il a, et même si l’on peut parfois ressentir les séquelles, il reste encore beaucoup à apprécier. Il y a de jolies touches, comme Eddie sachant, comme seul un ami de longue date le ferait, que la promesse d’un voyage à TK Maxx juste après une livraison d’ustensiles de cuisine est plus susceptible de faire sortir son amie mélancolique du lit que quelque chose de plus traditionnellement amusant. Le tour de Sally Phillips en psychiatre inutile – le déploiement parfait de son énergie irréproductible, frénétique et pourtant impassible – est une joie et un commentaire digne de ce nom sur l’état de délabrement de nos services de santé mentale. La section « girlborsh » capture également parfaitement quelque chose de très gênant. Coughlan est une force de la nature – drôle jusqu’à l’os, mais capable de délivrer la dépression et le profond jugement qui accompagnent l’apprentissage du fait que vous ne pouvez pas échapper aux câblages et aux ratés de votre esprit en souhaitant simplement qu’ils disparaissent. West s’en sort bien avec un rôle moins voyant – bien que la créatrice et écrivaine Camilla Whitehill prenne soin de lui donner des intrigues charnues plutôt que de simplement la laisser être un repoussoir pour Coughlan.
Tout cela est bien fait, en particulier par une écrivaine qui fait ses débuts sur petit écran (Whitehall et Coughlan ont déjà créé ensemble la populaire comédie podcast Whistle Through the Shamrocks) et clairement bien intentionné. Vous pouvez donc sentir la frustration monter alors que cette foutue chose refuse de prendre feu, de prendre son envol ou quelle que soit votre métaphore préférée pour souhaiter – en voici une autre – que le tout devienne plus que la somme de ses parties. Dans sa forme et son sujet, il invite inévitablement à des comparaisons avec le magistral This Way Up d’Aisling Bea et – presque aussi inévitablement – n’est pas à la hauteur. Vous souhaiteriez un peu plus de nuances, des personnages un peu plus dessinés (est-il vraiment vrai que le frère d’Eddie réagirait à la mort de leur père en devenant préparateur ?), quelques respirations supplémentaires, un peu plus d’exploration avant de passer à autre chose. à d’autres manigances.
Peut-être que Big Mood souffre aussi d’un mauvais timing (pas en interne – tous ces acteurs de la comédie savent ce qu’ils font). On soupçonne faiblement que le marché des comédies dont l’un des personnages principaux souffre ou a souffert d’une mauvaise santé mentale a atteint un point de saturation. J’ai parfois l’impression que les dépressions nerveuses et les idées suicidaires sont devenues aux sitcoms ce que les abus sexuels étaient aux drames des années 80 – votre principal moteur émotionnel, avec tous les risques de rendements décroissants que cela implique. Nous n’en sommes pas encore là, et Big Mood vaut la peine que vous y consacriez votre temps, mais je me demande si nous avons atteint le sommet et si nous commençons tout juste à regarder par-dessus la pente descendante.